La Regenta venía guapísima, pálida, como la Virgen a cuyos pies caminaba

Ignacio Díaz Olano

• Como una ola de admiración precedía al fúnebre cortejo; antes de llegar la procesión a una calle, ya se sabía en ella, por las apretadas filas de las aceras, por la muchedumbre asomada a ventanas y balcones que «la Regenta venía guapísima, pálida, como la Virgen a cuyos pies caminaba.»
• No se hablaba de otra cosa, no se pensaba en otra cosa.
• Cristo tendido en su lecho, bajo cristales, su Madre de negro, atravesada por siete espadas, que venía detrás, no merecían la atención del pueblo devoto; se esperaba a la Regenta, se la devoraba con los ojos...
• En frente del Casino en los balcones de la Real Audiencia, otro palacio churrigueresco de piedra obscura, estaban, detrás de colgaduras carmesí y oro, la gobernadora civil, la militar, la presidenta, la Marquesa, Visitación, Obdulia, las del barón y otras muchas damas de la llamada aristocracia por la humilde y envidiosa clase media.

Ignacio Díaz Olano

• Obdulia estaba pálida de emoción.
• Se moría de envidia. «¡El pueblo entero pendiente de los pasos, de los movimientos, del traje de Ana, de su color, de sus gestos!...
• ¡Y venía descalza! ¡Los pies blanquísimos, desnudos, admirados y compadecidos por multitud inmensa!»

Fotografía, China Hamilton

• Esto era para la de Fandiño el bello ideal de la coquetería.
• Jamás sus desnudos hombros, sus brazos de marfil sirviendo de fondo a negro encaje bordado y bien ceñido;
• jamás su espalda de curvas vertiginosas, su pecho alto y fornido, y exuberante y tentador, habían atraído así, ni con cien leguas, la atención y la admiración de un pueblo entero, por más que los luciera en bailes, teatros, paseos y también procesiones...
  José Gutierrez Solana

• «Y era natural; todo Vetusta, seguía pensando Obdulia, tiene ahora entre ceja y ceja esos pies descalzos, ¿por qué?, porque hay un cachet distinguidísimo en el modo de la exhibición, porque... esto es cuestión de escenario.» «¿Cuándo llegará?» preguntaba la viuda, lamiéndose los labios, invadida de una envidia admiradora, y sintiendo extraños dejos de una especie de lujuria bestial, disparatada, inexplicable por lo absurda. Sentía Obdulia en aquel momento así... un deseo vago... de... de... ser hombre.

Frederick Leighton

• Fragmento de La Regenta
• Capítulo XXVI
• Leopoldo Alas Clarín

Maurice De Vlaminck, era yo un bárbaro tierno, desorbitado

• Maurice De Vlaminck, Nace el 4 de abril de 1876 y muere el 11 de octubre de 1958 en Eure y Loir, Francia.
• Pintor francés representante del fauvismo, que permanentemente se planteó metas y desafíos que superó de manera notable. Maurice de Vlaminck nació en el seno de una familia de músicos bohemios, donde aprendió música y pintura.

• A los dieciséis años compra su primera bicicleta de carreras, y decide convertirse en ciclista profesional y paralelamente da clases particulares de violín.

• En 1894, Maurice de Vlaminck se casa una mujer unos años menor y ese mismo año la fiebre tifoidea ponga fin a su carrera deportiva.

• Tiempo más tarde entra en el ejército y conoce a André Derain, que lo convence de dedicarse a la pintura y con quien tendrá una amistad de por vida.

• Maurice de Vlaminck se adentra en el mundo de la pintura y da inicio a un periodo de formación autodidacta.

• A mediados de 1900 comparten un estudio donde ambos pintaban.

Retrato de André Derain, De Vlaminck

• En 1905 se produce la primera aparición pública de Maurice de Vlaminck como artista, cuando junto a otros pintores expone su obra en el Salón de Otoño de París y la crítica comienza a llamarlos "fauvistas".

• Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) reside en Ruán, donde comienza a escribir poesía.

• La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) encuentra a Maurice de Vlaminck pintando paisajes con una paleta sombría y pinceladas gruesas y ya no habrá cambios sustanciales en su obra.

Antes de morir publicó una docena de volúmenes autobiográficos, algunas novelas eróticas y libros de poesía.

Texto de Maurice de Vlaminck que se inscribe dentro del movimiento del Fauvismo.

FRAGMENTOS (1929)

• En el arte, las teorías prestan la misma utilidad que las recetas en medicina: para creer en ellas es preciso estar enfermo. El saber mata el instinto. Uno no hace pintura, hace su pintura.
• Me esfuerzo por volver a los instintos que dormitan en lo profundo del subconsciente, de los que fuimos despojados por la vida superficial, por las convenciones
• . Sigo considerando las cosas con ojos de niño. Me sobrecogió una honda sensación de humanidad ante dos esculturas de negros que, por primera vez en mi vida, vi en el estante de una taberna, en medio de botellas. Compuse a partir del instinto; apliqué los colores con la única idea que para mí todo lo disculpa: decir lo que sentía.
• Pintaba balbuciente, sólo para mí. Me parecía que el agua, el cielo, las nubes, los árboles tenían conciencia de la dicha que me proporcionaban.

• No tenía ninguna idea preconcebida. Ser pintor no es una profesión, como no lo es ser anarquista, amante, corredor, soñador o aficionado al boxeo.
• Es un capricho de la naturaleza. Una utilización impersonal de mi persona bastaba para colocarme en un estado de abatimiento o de furor indescriptible.

Portrait of Guillaume Apollinaire

• Mi pasión me impulsaba a todas las audacias contra lo tradicional en pintura. Ansiaba provocar una revolución en las costumbres en la vida cotidiana, mostrar la naturaleza sin ataduras, liberarla de las vetustas teorías y del clasicismo.
• No me fijaba otro objetivo más que éste: con ayuda de nuevos recursos, expresar las hondas relaciones que me ligaban a la vieja tierra. Era yo un bárbaro tierno, desorbitado.
• Sin prescribir ningún método, yo no traducía una verdad artística, sino una verdad humana. Sufría al no poder machacar con mayor fuerza todavía, por haber alcanzado el máximo de intensidad, limitado corno estaba por el azul y el rojo del vendedor de colores.

• Frases del pintor:
• "Los buenos pintores son como los buenos cocineros; puede ser probado, pero no ser explicado. "

• "Yo era pobre, pero sabía que la vida es hermosa y no tenía otra ambición que descubrir con nuevos significados la profunda de los vínculos que me unían a la tierra."

• "Incorporé en una orquestación de colores puros todos los sentimientos de los que fui consciente."

• "Tenía la necesidad de destruir las viejas convenciones, de desobedecer a fin de recrear la vida y un mundo liberado."

Exposición en CaixaForum Madrid hasta el 07/06/2009 Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID