La máscara del infinito en el artista Li Wentao y en la poesía de Alejandra Pizarnik

Queridos amigos, el arte siempre regresa para llenar las almas hambrientas, en este caso con el pintor chino nacido en el año 1067 Li Wentao. Las protagonistas de sus cuadros son mujeres solitarias y pensativas, en muchas ocasiones descalzas y siempre con un aire de melancolía y erotismo que traspasa el lienzo. Pareciera que estas figuras femeninas realizadas con óleo nos quisieran mostrar su fragilidad y nosotros fuerámos cómplices de su incierta aflicción.
También os invito a disfrutar de la inimitable y fascinante voz poética de Alejandra Pizarnik.

  

Yo debería pintar. La literatura es tiempo. La pintura es espacio. Y yo odio el tiempo y querría abolirlo. Pero ni la pintura. Hablo de poder expresarme en un arte que fuera como un aullido en lo oscuro, terriblemente breve e intenso como la muerte.

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Alejandra Pizarnik. Diarios
4 de junio [1959]

 

No nombrar las cosas por sus nombres. 
Las cosas tiene bordes dentados, vegetación lujuriosa. 
Pero quién habla en la habitación llena de ojos. 
Quién dentellea con una boca de papel. 
Nombres que vienen, sombras con máscaras. 
Cúrame del vacío
 – dije. (La luz se amaba en mi oscuridad. 
 Supe que no había cuando me encontré diciendo: soy yo.) 
Cúrame – dije.

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Alejandra Pizarnik

 Miedo de mí. Cada vez que pienso en mí dejo de reír, de cantar, de contar. Como si hubiera pasado un cortejo fúnebre.


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Alejandra Pizarnik. Diarios. 15 de junio [1962]

 Salvación




Se fuga la isla.
Y la muchacha vuelve a escalar el viento
y a descubrir la muerte del pájaro profeta.
Ahora
es el fuego sometido.
Ahora
es la carne
..la hoja
..la piedra
perdidas en la fuente del tormento
como el navegante en el horror de la civilización
que purifica la caída de la noche.
Ahora
la muchacha halla la máscara del infinito
y rompe el muro de la poesía.


 Alejandra Pizarnik

 

¿Y por qué hablaba como si el silencio fuera un muro y las palabras colores destinados a cubrirlo? ¿Y quién dijo que se alimenta de música y no puede llorar?

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Alejandra Pizarnik

 

 

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"Es el retorno tras haber agotado a la serpiente". El arte de Christian Schloe y la poesía de Juan Gil-Albert

Queridos amigos, en esta ocasión nos visita un artista austríaco llamado Christian Schloe. Sus brillantes trabajos se orientan entre el arte digital, la pintura, la fotografía y la ilustración.
Destaca el enfoque surrealista de sus obras donde mujeres y aves conviven en armonía imaginativa.
También los elementos de la naturaleza son protagonistas de sus ilutraciones, como el océano, el fuego o las frutas silvestres. Quizás los sueños de Christian Schloe y su enfoque delirante aunque sereno, sean más reales de lo que podamos imaginar. Espero que os guste tanto como a mí.

Christian Schloe

Mi regalo poético de hoy pertenece a un escritor bastante olvidado que este mes de abril se cumplen ciento diez años de su nacimiento, se trata del alicantino Juan Gil-Albert Simón (Alcoy, Alicante, 1 de abril de 1904 - Valencia, 4 de julio de 1994). 
La poesía de Gil-Albert se balancea magistralmente entre el paisaje exterior y la profundidad del alma. La sabiduría de sus palabras se torna contemplativa, exquisita, iluminada y el resultado: su maravillosa poesía.
 

LA TARDE

Sólo cuando se es hombre se sabe qué es la vida.

Sólo si se ha cumplido con la edad

se sabe lo que empieza y lo que acaba.

Se sabe que el vacío que nos queda

es el hermoso todo que tuvimos:

como un bosque inmolado.

Donde el azul del cielo sólo encuentra

ancho campo abismal. 

Ya nada obstruye

el palpitar de un ala poderosa.

Ya las paredes todas se evadieron

y estamos al desnudo, como un cuerpo,

paradisíacamente. 

Es el retorno 

tras haber agotado a la serpiente.

Tras haberla dejado de escuchar.

Es el retorno fiel a la ignorancia.

Juan Gil-Albert