Laura Knight, ballet, circo y otras inspiraciones

• Dame Laura Knight, DBE (4 de agosto de 1877 - 7 de julio de 1970) fue una pintora impresionista inglesa.

• Famosa por captar el mundo del teatro de Londres, el ballet y el circo, fue miembro de la Newlyn Escuela de arte y fue la primera mujer artista que fue nombrada Dama del Imperio Británico.
• Laura Knight (Johnson apellido de soltera) nació en Long Eaton, Derbyshire, hija de Charlotte y Charles Johnson.

• Su padre murió poco tiempo después de su nacimiento, y Laura Knight creció en una familia con problemas económicos.
• En 1899 fue enviada a Francia con la intención de que estudiara arte en un taller parisino.

• Después de un corto período de tiempo en las escuelas francesas, Laura Johnson regresó a Inglaterra.
• Allí, a la edad de 13 años entró en el Nottingham Escuela de Arte, fue una de las estudiantes más jóvenes de la escuela. Allí conoció a uno de los más prometedores estudiantes, Harold Knight, de 17 años de edad.

• Laura Johnson pensó que el mejor método de aprendizaje era copiar la técnica de Harold.
• Pronto se convirtieron en amigos, y en 1903 Laura Johnson y Harold Knight se casaron.

• En 1907 se trasladaron a la colonia de artistas en Newlyn, Cornwall, junto con Lamorna Birch, Alfred Munnings y Aleister Crowley, donde pintó cuadros con un estilo muy cercano al impresionismo mostrando paisajes y rincones rurales con bellas montañas e inspirador mar como escenario.

• La Playa (1908), ampliamente admirado tanto por otros artistas, como por el público, es un ejemplo de este estilo.

• En 1913 hizo una pintura que fue la primera para una mujer artista, Autorretrato con Desnudo, mostrando a Laura Knight con una modelo desnuda.

• Después de la Primera Guerra Mundial, se trasladaron a Londres, donde Laura se reunió con algunos de los más famosos bailarines de los Ballets Rusos , periodo, en el cual, realizaría numerosas pinturas con bailarinas y diversas escenas, las cuales están llenas de ligereza en el trazo, mostrando la parte mas sutil de Laura, con obras tan hermosas que el público que las contemplaba se quedaba maravillado durante horas frente a ellas.

• En 1928 el circo se convirtió en su inspiración, dejándonos para las posteridad una extensa muestra de cuadros plagada de luz y colorido, no exenta de detalles , incluyendo, en ocasiones, las miradas de los payasos, y las costumbres propias del mundo del circo con gran colorido y movimiento.

• En 1936 se convirtió en la primera mujer elegida de la Real Academia.

• En la década de 1930, comenzó a investigar en el mundo de las carreras de caballos y los gitanos pintando numerosos retratos.

• Después de la Segunda Guerra Mundial, fue la artista oficial de guerra en los juicios de Nuremberg, es, en esta etapa, cuando Laura nos muestra la parte mas transcendente de su obra, incluyendo escenas con realidades palpables de esa época, transformando su paleta en una gama de colores mas fuerte e intensa.
• El impresionismo se va transformando en realismo por momentos, haciendo que las miradas que contemplan sus cuadros, puedan vivir intensamente a la vez que la artista, una época fundamental en la historia.

• Produjo más de 250 obras en su vida, así como dos autobiografías.

• Laura intentó siempre descubrir nuevas y variadas formas para expresarse en la pintura, realizando acuarelas, agua-fuertes, óleos y carboncillos.

• Probó diferentes texturas, diversas inspiraciones, unas veces sutil y ligera y otras fuerte y reinvindicativa.

• Pero siempre con un talento extraordinario, sabiendo captar a la perfección el sentir de los personajes que pintaba.
• Hasta el final, y aún en sus últimos días sus palabras dejaban un claro mensaje de su mirada y su sentir:

  " mi interior sigue diciendo aún hoy en día -: seguir, seguir intentando algo diferente"

Marga Gil Roësset, crepúsculo eterno

Marga Gil Roësset

• Marga Gil Roësset nació el 3 de marzo de 1908.

• Escultora y dibujante española nacida en Madrid. Hija de un general de ingenieros y descendiente por rama materna de gallegos ilustres, su esmerada educación, hablaba cuatro idiomas, hizo de ella una criatura extraordinaria que deslumbró en el Madrid cultural de la época.
• Nació muy enferma, hasta el extremo de que los médicos la desahuciaron, pero el tesón de su madre y el convencimiento de que por medio del amor podía sacarla adelante la salvaron.
• Aprendió dibujo en el estudio López-Mezquita y con sólo 12 años ilustró un cuento de su hermana titulado, El niño de oro (1920), experiencia que repitió con Rose des Bois (1923).

Ilustración del libro El Niño de Oro - 1920 Ilustración del cuento ROSE DES BOIS - 1921.1923

• A partir de ese momento se dedicó casi exclusivamente a la escultura.
• En los primeros meses de 1932 su devoción por Tagore la llevó a conocer, por mediación de su hermana, a Zenobia Camprubí, traductora del poeta al castellano y más tarde a su esposo Juan Ramón Jiménez.
• Esta última relación fue la causante de su temprana muerte con sólo 24 años, pues su admiración por el escritor se convirtió en una pasión desbordante.
• Viendo que su enamoramiento no era correspondido , su angustia creció de manera desorbitada, y el 28 de julio de 1932 se suicidó poniendo fin a su corta vida, antes de eso dejaría para la posteridad en unos diaríos, textos no exentos de crudeza que cualquiera que los lea y imagine las sensaciones que atormentaban a esta enígmática artista les correrá por la sangre un escalofío...dicen así:

• “Como no duermo, me he salido a la ventana... ya, no es más noche; qué dulce es el amanecer del día último. Se me adentra en el alma por los ojos, manos, boca... parece que soy yo la que amanezco, azul y nueva.

• Tan dentro se me ha ido... mañana, cuando amanezca... Vida si tú piensas en mí...

• Ay... Juan Ramón”.

• …Y es que…/ Ya no quiero vivir sin ti…/ no…ya no puedo vivir sin ti…/… tú, como sí puedes vivir sin mí…/… debes vivir sin mí…/… Si tú no pudieras vivir sin mi, no sobraría, pero como sobro, lo mejor es irme…/…Y como sin ti…es que ni quiero, ni me importa nada…lo mejor es morirme…

Hombre con perros, 1932-Acuarela y lápiz sobre papel canson

Niño acostado, 1923

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• Adán y Eva, 1932

• Busto de Zenobia Camprubí, 1932-Piedra con la pátina perdida

Ea, Ea, Tinta china y lápices sobre cartón

• Juan Ramón tras su muerte, escribió en agosto de 1932:

Tu sufrimiento, muerta tú, se ha quedado expandido sobre mi, como el rojo del sol, después de puesto, por la tarde. Sentimiento sordo, profundo, concentrado, inmenso, como el rojo de la puesta de sol en un crepúsculo eterno.

Juan Ramón Jiménez-1932

ESPACIO

• Tu forma se deshizo. Deshiciste tu forma.
• Más tu conciencia queda difundida, igual, mayor,
• inmensa,
• en la totalidad.
• Y te sentimos
• alrededor, en el ambiente pleno
• de ti, tu más gran tú.
• Nos miras
• desde todo, nos sumes,
• amiga, desde todo, en ti, como en un cielo,
• un gran amor,
• o un mar.

Juan Ramón Jiménez.1932

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  Marga Gil Roësset

Adán y Eva expulsados del paraiso, Escayola patinada-1924

• Una exposición en el año 2001 en el Círculo de Bellas Artes y numerosos artículos en prensa rescataron del anonimato y del territorio de la leyenda a una artista genial quedando para la inmortalidad tanto sus esculturas , aunque la mayor parte las destruyó ella misma justo antes del suicidio, como sus acuarelas y dibujos en tinta china.

La mujer del ahorcado, 1932-Piedra

1932 -Acuarela y lápiz sobre papel, grupo

Idilio, 1927-Acuarela sobre papel

Maternidad, 1929

Sin título, acuarela sobre papel 1931

Las cerezas, Tinta china y lápices de colores sobre cartón

Tú me mirarás llorando, 1932-Tinta china, sepia y lápiz sobre cartón

Veinte hermanos, 1932- Acuarela sobre papel

Abuelito sabio, 1932-Acuarela sobre papel

Adán y Eva, 1932-escultura

Los primeros celos de la historia, Eva y sus hijos-Escultura en piedra Marga

• Bibliografía: Página web:
• Marga Gil Roësset