Maurice De Vlaminck, era yo un bárbaro tierno, desorbitado

• Maurice De Vlaminck, Nace el 4 de abril de 1876 y muere el 11 de octubre de 1958 en Eure y Loir, Francia.
• Pintor francés representante del fauvismo, que permanentemente se planteó metas y desafíos que superó de manera notable. Maurice de Vlaminck nació en el seno de una familia de músicos bohemios, donde aprendió música y pintura.

• A los dieciséis años compra su primera bicicleta de carreras, y decide convertirse en ciclista profesional y paralelamente da clases particulares de violín.

• En 1894, Maurice de Vlaminck se casa una mujer unos años menor y ese mismo año la fiebre tifoidea ponga fin a su carrera deportiva.

• Tiempo más tarde entra en el ejército y conoce a André Derain, que lo convence de dedicarse a la pintura y con quien tendrá una amistad de por vida.

• Maurice de Vlaminck se adentra en el mundo de la pintura y da inicio a un periodo de formación autodidacta.

• A mediados de 1900 comparten un estudio donde ambos pintaban.

Retrato de André Derain, De Vlaminck

• En 1905 se produce la primera aparición pública de Maurice de Vlaminck como artista, cuando junto a otros pintores expone su obra en el Salón de Otoño de París y la crítica comienza a llamarlos "fauvistas".

• Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) reside en Ruán, donde comienza a escribir poesía.

• La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) encuentra a Maurice de Vlaminck pintando paisajes con una paleta sombría y pinceladas gruesas y ya no habrá cambios sustanciales en su obra.

Antes de morir publicó una docena de volúmenes autobiográficos, algunas novelas eróticas y libros de poesía.

Texto de Maurice de Vlaminck que se inscribe dentro del movimiento del Fauvismo.

FRAGMENTOS (1929)

• En el arte, las teorías prestan la misma utilidad que las recetas en medicina: para creer en ellas es preciso estar enfermo. El saber mata el instinto. Uno no hace pintura, hace su pintura.
• Me esfuerzo por volver a los instintos que dormitan en lo profundo del subconsciente, de los que fuimos despojados por la vida superficial, por las convenciones
• . Sigo considerando las cosas con ojos de niño. Me sobrecogió una honda sensación de humanidad ante dos esculturas de negros que, por primera vez en mi vida, vi en el estante de una taberna, en medio de botellas. Compuse a partir del instinto; apliqué los colores con la única idea que para mí todo lo disculpa: decir lo que sentía.
• Pintaba balbuciente, sólo para mí. Me parecía que el agua, el cielo, las nubes, los árboles tenían conciencia de la dicha que me proporcionaban.

• No tenía ninguna idea preconcebida. Ser pintor no es una profesión, como no lo es ser anarquista, amante, corredor, soñador o aficionado al boxeo.
• Es un capricho de la naturaleza. Una utilización impersonal de mi persona bastaba para colocarme en un estado de abatimiento o de furor indescriptible.

Portrait of Guillaume Apollinaire

• Mi pasión me impulsaba a todas las audacias contra lo tradicional en pintura. Ansiaba provocar una revolución en las costumbres en la vida cotidiana, mostrar la naturaleza sin ataduras, liberarla de las vetustas teorías y del clasicismo.
• No me fijaba otro objetivo más que éste: con ayuda de nuevos recursos, expresar las hondas relaciones que me ligaban a la vieja tierra. Era yo un bárbaro tierno, desorbitado.
• Sin prescribir ningún método, yo no traducía una verdad artística, sino una verdad humana. Sufría al no poder machacar con mayor fuerza todavía, por haber alcanzado el máximo de intensidad, limitado corno estaba por el azul y el rojo del vendedor de colores.

• Frases del pintor:
• "Los buenos pintores son como los buenos cocineros; puede ser probado, pero no ser explicado. "

• "Yo era pobre, pero sabía que la vida es hermosa y no tenía otra ambición que descubrir con nuevos significados la profunda de los vínculos que me unían a la tierra."

• "Incorporé en una orquestación de colores puros todos los sentimientos de los que fui consciente."

• "Tenía la necesidad de destruir las viejas convenciones, de desobedecer a fin de recrear la vida y un mundo liberado."

Exposición en CaixaForum Madrid hasta el 07/06/2009 Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID

Zinaida Serebriakova, desde Ucrania con pasión

• Zinaida Serebriakova nació en Neskuchnoye (Ucrania), año 1884, en el seno de una familia muy vinculada al mundo del Arte.

Autorretrato

• Su padre, Yevgeny Nikolayevich Lanceray, fue un reconocido escultor, y su abuelo materno, Nicholas Benois, fue un famoso arquitecto de la Rusia zarista. También los hermanos de Zinaida, Nikolay y Yevgeny, se dedicarían al mundo del Arte.

• Zinaida cursó estudios artísticos en la Escuela de Artes de la princesa Tenisheva, realizando dos viajes de estudios por Italia y París, ciudad en la que siguió su formación en la Académie de la Grande Chaumière.

• Sus trabajos anteriores a la Revolución Rusa tienen un carácter popular y optimista, con una visión muy plástica de la realidad. Con ellos participó en la gran muestra organizada por la Unión de Artistas Rusos en 1910.
• De manera muy pasajera, Zinaida Serebriakova perteneció en esta época al grupo Mir iskusstva, del que se separó por su particular forma de entender la pintura.

• La revolución de Octubre afectó seriamente a la trayectoria vital y profesional de Zinaida debido a la represión sufrida por su familia.

• La pintura de Zinaida adopta tintes más pesimistas y se ve obligada a refugiarse en actividades vinculadas al mundo del teatro para sobrevivir.

• En el otoño de 1924, Zinaida Serebriakova viaja a París tras recibir el encargo de pintar un gran mural.

• A partir de ese momento París se convertirá en su lugar de residencia.
• Entre 1928 y 1930, Zinaida viaja a Marruecos, país que le marcará por su luz y colorido, dotando a la pintura de Zoraida Serebriakova de un nuevo impulso.

• Pese a haber adoptado la nacionalidad francesa en 1947, el año 1966 se organizó una gran muestra de la obra de Zinaida Serebriakova en Moscú, San Petersburgo y Kiev.

• La crítica y el público acogieron con entusiasmo la obra de Zinaida que recibió los mayores elogios, sus pinturas con desnudos causaron una gran sensación.
• Una sensualidad exquisita perfumaba los lienzos, casi siempre, con una clara felicidad en sus rostros.
• Mujeres delicadas de largos cabellos protagonizaban dichas pinturas, otorgándole una mezcla de sutileza y erotismo que no pasaría desapercibido.

• El triunfo en la Unión Soviética no impidió que Zinaida Serebriakova mantuviera su residencia en París, ciudad en la que falleció el 19 de septiembre de 1967.

• Los críticos dicen de ella que se diferencia del resto de pintores rusos de su época por el calor y la emoción que imprimía a su pincelada, lo que la hacía comparable a los expresionistas.

• En ocasiones, se dijo que Zinaida estaba presente como modelo de sus propios cuadros, una semejanza en sus rostros, dotaban también de misterio sus obras artísticas.

Autorretrato