Margit Anna, rompiendo límites

Self portrait in Bathing Suit

Margit Anna, (Borota, 23 de diciembre de 1913- Budapest, 3 de junio de 1991)

Pintora húngara nacida en Borota, pasó su niñez en esta ciudad pero pronto hacia 1930 se trasladaría con su familia a Budapest. Allí comenzó sus primeros estudios en la escuela de arte, y allí conoció al amor de su vida, el pintor Imre Ámos con quién se casó en el año 1936.

Woman with a Bunch of Flower

Las primeras obras de Margit nacen de una estrecha sintonía intelectual y espiritual con su marido, dotando a sus pinturas de colores claros y luminosos, representando en su mayoría figuras femeninas y numerosos autorretratos.

Margit Anna with her painter husband Imre Amos in the 1930

Woman with bird

En el año 1937, en la Exposición Universal en París, conoce al pintor Marc Chagall, recibiendo una fuerte influencia a tanto a nivel espiritual como artístico.

Woman on the Balcony

Entre 1938 y 1941 pasó los veranos con Ámos en Szentendre. A su grupo de amigos pertenecieron entre otros Lajos Vajda, Júlia Vajda, Dezső Korniss, Emil Kelemen, Endre Rozsda, Lajos Barta y Béla Bán.

Woman in Dotted Dress

Walking on the Thightrope

Poco tiempo después Imre Ámos, fue víctima de la barbarie nazi, siendo cruelmente privado de los más elementales derechos de un ser humano y sometido a torturas en un campo de concentración.

Soldado

Self-portrait with Comb

En esta época los dibujos y pinturas de Margir Anna cobran mucha más fuerza, rodeando, apretando las formas, las siluetas como un aro, como un círculo del que no se pudiera salir.

Puppet

El autorretrato tiene tal presencia en su obra que muchas veces aparece incluso en los bodegones, rompiendo así con los límites entre géneros, como un cuadro dentro del propio cuadro.

Mother is Flying Away

En el año 1944 muere su marido. A partir de esa época y situación los cuadros de Margit toman un estilo mucho más severo y elemental. Es cuando aparecen en escena las figuras de muñecos que simbolizan al hombre expuesto a la historia.

Muñeca

Después de unos años sin pintar apenas, Margit vuelve a trabajar en el año 1960, esta vez, sus obras son más grotescas casi surrealistas. Ahora las figuras que representan el judaísmo y sus costumbres adquieren protagonismo y son representadas sin ningún tipo de ocultismo siendo totalmente evidentes y reconocibles.

Mistery Play

En los años setenta en sus cuadros predomina el primitivismo ingenuo pero a la vez deliberado y el colorismo excepcional de los objetos kitsch y fotos pegados dentro del cuadro.

Madonna with Lace

A través de los muñecos también representó las tragedias familiares e históricas. Desde los años 70 hasta su muerte trabajó en los temas de la guerra y los judíos, la viudez, la tragedia de la soledad, impregnando sus cuadros con voces irónicas, grotescas, malvadas, demoníacas y con ambivalencia.

Figura huyendo

Seguía pintando autorretratos, convirtiéndolos a veces en metáforas o alegorías.

Diaboló Hairstyle

Pintó la deformación de su propio cuerpo, los pasos antes del deceso. Sus cuadros se vuelven de un tono cada vez más amargo, que se confirma en los títulos “parlantes” y por los mensajes escritos en el envés de los lienzos.

Still-life with Mug and Pear

Murió en 1991.

Dos mujeres

Sus obras se guardan en importantes colecciones privadas y públicas, entre ellas en la Galería Nacional Húngara, en el Museo Janus Pannonius de Pécs, en el Museo Ferenczy de Szentendre, y en la misma ciudad en la Casa Conmemorativa Margit Anna- Imre Ámos inaugurada en 1984.

Murder

Woman in Red Dress

Sympathy

Self-portrait

Is this the Promised Land

Guardian of Flame

Dancers

Beginning of the End

Ars Poetica

Boy in a Red Cap

Head

Autorretrato

Feeding a Bird

Autorretrato

Two Women with Guinea-hen

Bodegón